大陸樂隊萬能青年旅店在台演出大受歡迎。資料圖片

    台灣著名音樂人胡德夫在大陸開展巡演。計日莘攝/光明圖片

    海峽兩岸音樂交流季現場。資料圖片

    【海峽聚焦】

    近日，「灣區升明月」2025大灣區電影音樂晚會在澳門銀河綜藝館火熱舉行。眾多台灣歌手與大陸及港澳音樂人同台演繹經典金曲。這一跨越海峽的合聲，不僅勾連起共同的文化記憶與情感共鳴，更折射出流行音樂所承載的促進同胞心靈契合的意涵。

    在推進兩岸融合發展的進程中，文化始終是聯結情感、凝聚共識的重要紐帶。中共中央、國務院印發的《關於支持福建探索海峽兩岸融合發展新路 建設兩岸融合發展示範區的意見》首次提出「匯聚兩岸文化娛樂資源，打造兩岸流行文化中心」，將流行文化確立為推動兩岸融合發展的重要支點。流行音樂與流行文化相互影響、互為表里，影響著公眾的審美情趣和價值取向。近年來，流行音樂正以潤物無聲的方式，推動兩岸青年在「聆聽、理解、共創」的互動中日益靠近，在情感共鳴中逐步形成文化與心靈的雙重連接，持續為兩岸融合發展注入溫潤而堅實的精神動能。

    溝通橋梁：兩岸流行音樂交流蓬勃發展

    兩岸流行音樂的交流合作，可以說是兩岸文化交流中最深入人心的篇章之一。它不僅承載著幾代人的情感記憶，也為促進兩岸民心相通發揮了獨特作用。

    改革開放初期，台灣歌手鄧麗君那柔美婉轉的嗓音曾帶給大陸同胞「聽覺的震撼」，《外婆的澎湖灣》《踏浪》等台灣校園歌曲風靡大陸校園，成為一代人的青春記憶。隨著大陸本土流行音樂的崛起，兩岸音樂交流進入雙向互動階段。演唱會、音樂節的興起，為兩岸音樂人提供了更多面對面交流的機會。

    近年來，兩岸流行音樂交流持續升溫，形式與場景日益多樣。從大型晚會到專業賽事，從音樂節到創作營，舞台內外不斷湧現新的互動。除實體演出外，網絡平台與數字媒介空間亦構成流行音樂傳播的「民間通道」。兩岸音樂人與受眾的線上聯動日益活躍，跨平台共同創作與社群傳播正在塑造橫跨海峽的「音樂共同體」。

    無論是跨海同台的熱烈氛圍，還是數字平台上的日常共創，都展現了音樂以最直接的方式拉近兩岸距離的獨特力量。這些互動不僅為青年群體創造了真實可感的情感通道，也印證了流行音樂作為兩岸青年文化互動「緩衝地帶」的獨特功能，彰顯出其在促進融合發展中的深遠潛能。

    文化同源：大陸音樂場域吸引台灣音樂人加入

    在兩岸文化交流不斷升溫的背景下，台灣音樂人「向大陸走來」已從個別現象發展為基於情感認同與文化契合的主動選擇。這一趨勢既源於市場規模與產業結構的差異，更得益於大陸音樂場域開放多元的氛圍，為兩岸音樂人提供了更廣闊的發展空間與創作可能。大陸文化市場憑藉龐大的受眾基礎、完善的演出體系、活躍的社交平台和多層級傳播通道，形成了充滿活力的文化生態。不同代際、不同風格的台灣音樂人都能在大陸找到適合自身定位的舞台，持續拓展創作與演出的邊界。

    2025年以來，台灣音樂人赴大陸演出交流愈加頻繁，演出規模與觀眾反響不斷攀升。據統計，2025年1月至今，已有超過100組台灣音樂人登陸大陸進行演出，累計巡演超過400場，參與音樂節、藝術節等項目近280項。台灣重量級音樂人陸續開啟巡演，活躍於各大音樂節，與大陸樂隊同台互動，成為城市青年文化節的重要符號。這股熱潮不僅集中於北京、上海、廣州等一線城市，也廣泛輻射至福州、武漢、西安、青島、貴陽等二、三線城市，兩岸音樂人在多元文化場域中持續互動、共同演繹。而「海峽兩岸音樂交流季」「兩岸（廈門）青年音樂人創作營」等品牌項目常態化舉辦，吸引兩岸青年音樂人同台交流，推動雙向合作從自發走向自覺，進一步夯實融合發展的文化基礎。

    數字平台的參與機制進一步拓寬了音樂傳播的廣度與深度。「去中心化」的數字傳播，為台灣音樂人提供了超越體制束縛、直達青年受眾的機會，強化了兩岸文化共感的交匯點。各音樂平台的評論區成為情感共鳴的聚合地，「熱評文化」不斷為作品賦予新的解讀與分享價值；視頻平台上的再創作實踐，則讓台灣音樂人以更具互動性和當代感的方式參與大陸青年文化建構。這不僅激發了聽眾的情感參與，也促成了台灣音樂人創作邏輯的轉向——主動貼近大陸語境、回應大陸經驗、融入大陸敘事，進而構建跨地域的文化連接機制。

    台灣音樂人在大陸音樂生態中，以創作為橋梁，重建文化歸屬，拓展身份表達。他們與大陸青年在歌詞、旋律與生活經驗的共享中，實現從「被觀看」到「共參與」的身份轉換。大陸文化市場在政策引導、平台支撐與青年生態的共同推動下，正不斷釋放出系統性的吸引力。未來，這種雙向文化實踐不僅將持續激發台灣音樂人的創作潛能，也將進一步夯實兩岸青年共建文化記憶與情感共同體的現實路徑。

    情感共鳴：流行音樂持續滋養心靈契合

    大陸流行音樂憑藉其真實動人的情感表達與紮根現實的音樂敘事，喚起了台灣青年在成長、迷惘、療愈、自省等不同生命階段的情感回應，在台灣實現「逆勢」傳播。藉助數字平台的「去中心化」傳播機制，這些音樂作品悄然融入台灣青年的日常生活。

    李榮浩、海朋森等音樂人的作品頻頻登上台灣地區數位音樂平台榜單，在島內社交媒體激起廣泛迴響。毛不易的《消愁》、回春丹樂隊的《鮮花》等作品被廣泛用於台灣青年畢業短片、生活短視頻與網絡再創作，成為情感表達與生活敘事的重要媒介。不少聽眾甚至主動剪輯MV（音樂短片）、二創歌詞、翻唱合唱等，體現出深度參與和文化接納的態度。這種基於情感結構的認同路徑，使大陸音樂繞過台灣民進黨當局的人為阻隔，直接進入台灣青年的情感世界，激發跨越地域與身份認同的情感共鳴。

    這種情感穿透力不僅體現在受眾層面，更開始反哺台灣音樂創作者的音樂語言與審美風格。近年來，不少台灣青年音樂人從大陸民謠、搖滾樂等風格中汲取靈感，逐漸形成風格融合、語彙轉化的創作趨勢。這些趨同現象不僅是風格借鑑，更是文化共鳴下創作邏輯與審美經驗的主動靠近。2025年「兩岸（廈門）青年音樂人創作營」就印證了這一點，不少台灣創作者在作品中融入大陸流行語、音樂符號與社會議題，並結合本地語言與生活經驗進行再創作，展現了基於共同情感和文化語境的再生產力。這種「從聆聽到回應」的轉向，打破了單向傳播的格局，形成以情感共感為基礎、以審美互動為路徑的雙向文化流動。

    今天的兩岸流行音樂交流，既有舞台上的熱烈互動，也有跨越海峽的線上共創，更有機制化平台為合作提供穩定支撐。一條由情感牽引、青年推動、民間與制度雙向互動的融合路徑，正逐漸清晰。它並非文化的單向輸出，而是基於共同情感和生活經驗織就的雙向網絡，讓彼此在共鳴中理解、在理解中認同。來自青年群體的真誠互動與共同創作，正成為消解隔閡、匯聚共識的重要動力。相信在兩岸融合發展進程中，流行音樂將繼續以靜水流深般的力量，滋養心靈契合，夯實文化紐帶，讓同源的旋律與共同的時代心聲，在新一代人中延續。

    （作者：孫禕妮，系華僑大學海峽兩岸傳播創新研究中心副主任）